NOBODY TOUCH ME

(Retro/future-spective about Berlin interdisciplinary art connection hub)

© zukunftsgeraeusche

Konzept und Installation:

Das “Nobody Touch Me” Projekt ist eine Kollaboration zwischen Künstlern aus dem Bereich der audio- visuellen Medien. Der Fokus der Ausstellung liegt auf der künstlerischen Auseinandersetzung mit den Konzept der Distanz, der Verbundenheit und des menschlichen Bedürfnisses nach sozialer Interaktion. Als Werkzeug eingesetzt, entfaltet Isolation in Kombination mit Retrospektion und Introversion eine starke Kraft im Hinblick auf die Überprüfung unsere Prioritäten und unsere Ziele.

Eine Installation aus Leinwänden und semi-transparenten Stoffen die mit Video- und Fotoprojektionen bestrahlt werden, verwandelt den Raum im ersten Stockwerk in ein leuchtendes Labyrinth. Der textile Irrgarten symbolisiert die bekannten und unbekannten Regeln und Einschränkungen des Lebens, während die Projektionen die alltäglichen Variablen unserer Lebensumgebung wiederspiegeln. Die BesucherInnen müssen sich ihren eigenen Weg durch das Labyrinth bahnen und erfahren so ein Gefühl von spielerischer Autonomie. Dazu wird der Raum von generativer Musik erfüllt.

Die Installation im ersten Stock ist ein Projekt von Valerie Nikolay und Devid Sita. Alessandro Anatrini steuert die generative Musik bei. Die Projektionen sind eine Sammlung von Bildern und Videos von Riccardo Malberti, Johannes Ernst und Devid Sita.

Musikbegleitung

Im Open-Air-Bereich werden Dj-Sets und elektronische Live-Performances der folgenden Künstler zu hören sein:

Alexander Stone (live)

Riccardo Malberti (Dj Set)

Johannes Ernst (Dj Set)

NOBODY TOUCH ME

(Retro/future-spective about Berlin interdisciplinary art connection hub)

© zukunftsgeraeusche

Concept and installation:
The “Nobody touch me” project is a collaboration between artist from audio and visual fields focusing on the concept of distance, relatedness and the act of playing being a human social need. Isolation combined with retrospection and introversion can be powerful tools to reexamine our priorities and purposes.

An installation of canvas and semi-transparent textiles reminding the walls of a labyrinth covered by video and photo projections will be built in the first floor room. The canvas labyrinth symbolises the known and unknown rules/restrictions of life while the projections are the encountered variables of our surroundings. Visitors entering the room will choose their own path creating a sense of play and autonomy. Generative music will fill the room.

The canvas installation will be built in the room in the first floor by Valerie Nikolay and Devid Sita. Generative music by Alessandro Anatrini. The projections are a collection of pictures and videos made by Riccardo Malberti, Johannes Ernst, Devid Sita.

Musical event

in the open air area there will be an electronic live performance and various dj sets by:

Alexander Stone (live)

Riccardo Malberti (Dj set)

Johannes Ernst (Dj set)